陈光成维基百科即便如此，国家体育馆当晚依然座无虚席，无数粉丝前来观赏主题为「无限共鸣·纯蓝幻乐」的洛天依2026全国巡回演唱会的首场演出。

　　我们到场的时候，场馆外人头攒动，手里攥着手幅、荧光棒和洛天依角色周边的，不只有大学生，还有牵着孩子的家长，结伴而来的中年阿姨，以及两个穿着汉服的小女孩、旁边跟着她们的母亲。

　　一家人里谁才是洛天依的粉丝？从穿搭和哼唱的曲调来看，站在我们旁边的母亲显然比她的孩子更专业。事实上，当大多数人还把洛天依当作一个95后、00后专属二次元符号时，她其实早已越过了原本的圈层，被不同年龄段的人以不同的方式所接受、喜爱。

　　比现场更值得记录的，是这场演唱会背后，洛天依官方Vsinger这两年悄悄做的一系列事。和广西文旅联动推出非遗乐器天琴主题曲“唱山”、与北京环球影城合作线下生日会演出、与中国景德镇瓷厂联动推出二次元等身瓷像，单论联动和巡演密度，洛天依在虚拟歌姬里几乎找不到对手。

　　毕竟作为虚拟偶像，洛天依如今有着太多竞争对手了。且不说早几年星瞳、鹿鸣这些纯粹的虚拟形象，单是基于绊爱开始持续壮大的虚拟主播，就已经瓜分了不少虚拟偶像的市场。

　　而如今，AI技术实现突破后，电子宠物市场已经兴起，未来或有大批AI虚拟陪伴产品走在路上，比如米哈游的林离。相比之下，即使常有联动，开演唱会频率越来越高，不少圈外人都会觉得洛天依如今的存在感似乎已经“不比当年”了。

　　但了解V圈，或者说VOCALOID的网友或许更清楚，不论是洛天依还是初音未来，她们跟现今这些虚拟偶像实际并不在一条赛道上。

　　诞生之初，虚拟歌姬更接近于一个能用来写歌的工具，只不过运营方针对不同的声源库，为其搭建了一整套对应的基本形象与基本设定。比如初音未来是采样了藤田咲，洛天依的中文声库采样来源则是配音演员山新（日文声库采样自山新和鹿乃）。

　　而真正赋予虚拟歌姬生命的，其实是使用她们进行写歌、投稿、传播、二创，并在此过程中不断赋予她们性格、人设的诸多社区音乐创作人。

　　以初音未来为例。最早她被全世界知道并认识，便是因为那首改编自芬兰民谣的《甩葱歌》。从此之后，大葱也变成了初音未来的一大经典特色元素。而网友对初音未来的戏称“公主殿下”，也是因为她后续爆火的单曲《世界第一的公主殿下》。

　　这些歌曲，乃至后续的能记入二次元发展史的《千本樱》《神的随波逐流》，全都来自互联网上的UGC社区音乐创作人——圈里人习惯管他们叫“P主”，即VOCALOID Producer。

　　也就是说，洛天依能成为如今的模样，不是官方Vsinger单向定义、单向运营到结果，也并非靠“人设供给”才最终成为的虚拟偶像，而是P主们共同塑造其性格、曲风、内容库，最终自然而然的一个结果。

　　她的生命力并不依赖某一种固定的内容模型，而是来自声库技术、创作者生态与长期运营的共同积累。Vsinger业务部市场总监ice表示：“声库赋予她持续歌唱的能力，创作者不断为她注入新的作品与表达，而团队的长期运营则让这些内容被更多人看见。三者共同构成了洛天依能够持续生长、穿越周期的核心基础。”

　　如果你仔细回想，会发现多数人对洛天依的印象，都来源于她的某一首或者某几首歌曲。比如她江南水乡、温婉少女的形象，就来源于大量的古风社区歌曲。在不同创作者的笔下，她又可以成为穿梭于历史想象中的少女、讲述普通人故事的歌者，或与乐正绫等虚拟歌手共同演绎不同的人物关系与叙事。

　　而洛天依的“吃货”属性，则来源于《千年食谱颂》《投食歌》等作品的持续传播。这些作品直接把中华各项美食以报菜名的形式串成了一首歌，再借由洛天依轻软的声音唱出，听众很难不直接把她与“大馋丫头”这四个字联想到一起。

　　更可怕的是，基于大量社区音乐创作者的努力，洛天依如今已经累积了大量作品，这让她整个形象变得无比夯实。

　　“你可能不认识她，但一定听过她唱的歌”这句话放在洛天依身上十分合适，就差弹幕再来一句“天下谁人不识君”了。当然，更真实的情况是，哪怕你在B站真心问一嘴“洛天依是谁”，网友们也只会真心地把你当成串子，要么装不知道，要么疯狂回复狗头。

　　不妨具体看看洛天依十四年来的作品——《神经病之歌》《勾指起誓》这些经典歌曲自不必说，基本属于B站“入站必刷”的歌单之一。她与言和在拜年祭的相声表演，也属于B站用户“不得不品的一环”。

　　而在B站之外，基本每隔几年，洛天依的一些歌还会因为各种偶然的原因火出圈。

　　比如ilem的《普通DISCO》曾被汪峰、凤凰等歌手翻唱，还在2015年被李宇春带上了湖南卫视跨年舞台，前几年现象级的小游戏《羊了个羊》的BGM，也是这首歌。

　　她的《达拉崩吧》则凭借戏谑搞怪的词曲编排，同样出现过现象级翻唱。其中最出圈的，当属2020年周深在节目《歌手》里的翻唱。甚至如果你足够了解ACG社群，会发现周深其实也算洛天依底下庞大UGC的一员。

　　至于Z新豪的《东京不太热》——比起所谓的神曲，更多人在心里可能已经把它当成了十年前中文互联网的一个记忆符号，没听过的恐怕反而是少数。在《全民K歌》里，这首歌的演唱次数几乎断层式领先其他作品。

　　当然，从另一个角度看，这些或许也是有人觉得洛天依不比当年的核心原因。一方面，大家似乎已经好几年都没再听到洛天依相关的出圈音乐了。时至今日，关注洛天依的用户画像越来越清晰，也越来越垂直，她暴露在大众面前的情况变得更少。另一方面，就如《东京不太热》一样，很多人可能潜移默化之中，已经把洛天依当成了一个时代符号去缅怀，而忘了她其实依旧“活在当下 ”。

　　时至今日，二次元文化现在不是一个分地而治的概念，已经不存在“玩B站的才是二次元”或者“二次元不关注短视频”这样两极分化的情况。

　　洛天依也是同理。五年以前，用户认知洛天依的路径相对集中，很多人都是从中文VOCALOID社区、B站投稿、经典原创曲开始入坑，更广泛一些的，可能就是从国家级晚会、卫视舞台等大众传播市场认知她。

　　ice告诉36氪游戏，新用户可能是在B站推荐里刷到某首热门曲目、演唱会舞台、官方内容或UP主二创，也可能是在抖音、小红书等社交媒体看到舞台切片、翻跳翻唱、美图梗图、新人设造型，甚至是因为某个好看的谷子、一次品牌联动、一个外部合作项目了解。

　　“短视频和社交媒体更多承担的是‘第一次看见她’的入口，把一个高光片段、一个视觉符号、一个情绪点快速推到用户面前；B站和音乐平台则承担‘理解她是谁’的功能，用户会在那里补完整歌曲、演唱会内容、经典作品，也逐渐进入洛天依原本的创作生态和社区语境。”ice说道。

　　比如《我的悲伤是水做的》这首歌最早发布于2020年，但去年因为被抖音博主编成了手势舞翻红，并掀起了一阵手势舞热潮。许多创作者可能并不知道洛天依是谁，但会因为热度够高而进行各种各样的仿舞，这也自然带动了更多人听到《我的悲伤是水做的》这首歌，从而为洛天依带来新的自然流。

　　截至目前，抖音上《我的悲伤是水做的》手势舞已经收获了16亿播放量，多达10万人参与共创。

　　另一个例子更加典型。在洛天依与美团外卖的联动里，因为推广内容中引用了《洛天依投食歌》，其主旋律唱的“好饿好饿好饿”过于洗脑，而引发了病毒式传播。这首“小时候抱过我”的歌，也成功再次掀起一波热潮。

　　这些内容的传播逻辑，基本与《崩坏：星穹铁道》联名茶百道的洗脑小曲“摇一摇”，以及肯德基“疯狂星期四”的模式如出一辙。尽管这些传播模式、内容调性发生变化，但UGC的本质却依旧没有改变，这也是为什么现在越来越多厂商开始重视这一板块。

　　更好的传播窗口，无疑让洛天依的UGC社区用户，以及P主的数量持续增长。12到15年，洛天依刚出来的时候，一年里社区可能只有几百首歌，P主十分有限。而现在围绕洛天依乃至各个虚拟歌姬创作的歌曲数量已经大幅增多，P主数量从数百个扩展到了数万个。别说“年更百首”，现在哪怕是“日更百首”都不是问题。

　　早期，这个社区更像是一个单由热爱驱动的小圈子，很多P主都是18岁到22岁左右的大学生。比起“能在里面获得什么”，大家更关注能不能在创作过程中收获开心和快乐，多数人都是自发写歌、投稿、做PV、做二创。其中，不乏一些知名的P主单纯是因为喜爱洛天依，才开始自学音乐。

　　在作品数量有限的情况下，这些创作出来的歌曲大多都能被粉丝，甚至是其他P主看到。因为年龄相近，大家的喜好风格也不会有太大区别，互相之间往往能迅速打成一片。

　　而随着作品数量增多，头部效应也就变得愈发明显。“以前官方担心的是怎么让更多人参与创作，现在则在焦虑怎么才能让更多作品能够被看见。”早期P主可能更依赖社区内部自然传播，但现在内容环境已经高度饱和，一首歌如果上线后没有在很短时间内跑出流量，就很容易被淹没。现在歌曲数量和创作者数量都变多之后，流量会形成金字塔，少数头部P主贡献了大部分高播放作品，中腰部和底部创作者则很难被关注。

　　随着P主数量增多，洛天依运营的时间变长，P主所覆盖的圈层也发生了变化。现在洛天依的UGC社区里，既有已经成长为成熟音乐人的老P主，也有年轻的新生代。其中有的人喜欢摇滚，有的人则还坚守国风和燃曲，这也导致最终产出的音乐会分出了多个不同的区块。

　　当然，最致命的问题是：洛天依底下的中文VOCALOID已经不是一个年轻的社区了。

　　过去那些“为爱发电”的大学生，基本都已经走进了社会，进入了“大人的世界”，他们很难在没有足够理想收益的情况下，再投入如以往那样充沛的精力在做音乐这件事上。

　　这也是中文VOCALOID和日本之间的一大区别——在日本，P主可以借为虚拟歌姬创作歌曲，真正走进音乐行业，比较典型的案例就是米津玄师和YOASOBI。前者的《Lemon》国内多数人并不陌生，后者凭借《怪物》《群青》等歌曲也同样在国内有不少知名度。

　　相比之下，中文VOCALOID这类案例就少了许多，除了一部分诸如ilem这类全职音乐人以外，更多的创作者一般只是把音乐当做兴趣爱好而进行创作。

　　更何况，如果铁了心想要做音乐，短视频、小红书等平台能提供的机会和可能性实在太多太多了，甚至可以说国内互联网已经形成了一整套完备的UGC传播生态链。只要你能创作出《5:20AM》《爱如火》这类极具传播性、二创性的曲目，大可不必再借助洛天依的平台作为起步。

　　《一笑江湖》的故事就颇具代表性。这首歌多数人应该不陌生，其别名“科目三”更是广为人知。《一笑江湖》最初被祝何投稿于B站，由洛天依、乐正绫演唱，之后因被买下版权，虚拟歌姬版本的视频被迫接连下架，只保留歌手闻人听书的人声版本。最终《一笑江湖》在2023年因二创爆火，让不少P主都替歌曲及祝何的这段经历感到惋惜。

　　比如Vsinger创作激励计划正按双月运转，面向使用洛天依等成员音源或形象进行原创音乐、二创、翻调、舞蹈、绘画等创作的投稿者发放奖金，奖项涵盖原创音乐奖、创意应援奖、实力二创奖，另有基础、人气、殿堂瓜分奖池。

　　此外，官方还会定期举办主题创作赛，例如“闪耀的Producer”创作赛，为优质作品提供流量、激励金和线下舞台曝光机会。这些机制的持续运转，使创作者逐步从“为爱发电”进入流量、荣誉与商业回报并存的循环。

　　每年的巡回演唱会，很像是这一切线上线下活动积累之后的爆发，而今年的国家体育馆首站同样较此前有着升级，我们体验下来有几个比较明显的变化：

　　首先是舞美体量和画面精度都在升级，现场巨型连屏面积大约是去年的两倍，角色表演、虚拟场景、粒子特效、歌曲情绪，都能以更稳定、更有冲击力的方式被全场的观众看清。

　　其次，传统虚拟演唱会很容易被理解成观众对着屏幕看MV，但这次舞台会跟着曲目切换形态，屏幕打开、闭合，真人乐手在部分段落和洛天依形成完整的同台关系，尤其是特别嘉宾龚琳娜在与洛天依合唱时，甚至有洛天依彻底进入三次元世界的既视感。

　　ice告诉我们，团队一直持续关注行业里的新技术，是为了不断寻找更适合现场内容表达和提升观众体验的方式。“洛天依演唱会的技术迭代，最重要的是让观众觉得「哇！她真的就站在那里为我表演」。同时我们也希望能不断拓宽虚拟歌手现场表现力的边界，能更自然地进入歌曲、舞台和洛天依所创造的情绪世界。”

　　14年来仍有人愿意为洛天依写歌、做视频，买票去现场应援，以及向别人不断解释“洛天依究竟是谁”，这终究离不开对美好的追求与热爱——二次元最初的含义，不正是用作品向世界投射美好？

　　如今时隔多年，技术在变，平台在变，内容习惯在变，用户群体更是从一代人变成了数代人，洛天依从来都不是靠某次爆发活到现在，而是P主们用热血浇灌，才让这颗小苗成长为现在的参天大树。

　　不同的是，从2012年一个可供使用的声库，到2026年万人体育馆到舞台，洛天依最初诞生并成长于热爱，现在轮到她来填补互联网时代下，那些或许已经开始缺失的共鸣。

　　未来，洛天依也会继续进入更多线下场景，比如演唱会、主题乐园、文旅非遗、城市商业空间、品牌合作，这些场景不是简单地“把洛天依放进去”，而是让她和真实世界共同生成新的内容。她可以成为年轻人理解传统文化的入口，也可以成为商业空间连接年轻用户的内容符号，还可以成为粉丝在线下相聚、表达热爱、建立社交关系的理由。

　　“下一个14年，我们希望她继续从音乐出发，成为连接创作者、年轻用户、线下空间和中国文化表达的长期IP。”ice说道。返回搜狐，查看更多