金亨俊整容10月，一款以吴越丧葬文化为背景的双人解谜恐怖游戏《女吊》，发布了试玩Demo。意外的是，Demo上线不久，便悄然登上了Steam试玩版热门第一。

　　《女吊》是由山雨工作室开发，并且自主发行的项目，而山雨工作室则归属于沐瞳前CEO袁菁的创业公司：上海派络特网络。游戏以鲁迅先生同名杂文《女吊》为灵感创作来源，该文以绍兴目连戏中女吊形象为原型，在鲁迅先生笔下刻画出一个带复仇性的、“比别的一切鬼魂更美，更强的鬼魂”。在游戏中，两名玩家将扮演一对被困荒村的兄妹，在充满着的浓郁吴越民俗背景的世界观下，去揭晓一段前尘往事。

　　从Demo来说，《女吊》是一款以线性体验为主，双人合作为核心玩法的解谜游戏。游戏选择以第三人称视角控制角色行动，而到了解谜部分则会转换成第一人称，以便让玩家获得更好的沉浸体验。在游戏中，两名玩家常常会身处不同空间中，需要不断通过实时语音沟通，来填补彼此的信息差，最终解开谜团。

　　试玩（游戏第三章）关卡中，凸显了玩家双方需要默契配合，相互扶持的设计思路，例如，一方需要不时地给予光照支援来为队友指示方向，这种交互体验大量体现其中，也会给人带来一种置身于特定主题的密室逃脱的新奇感受。

　　作为这样一款少见的双人联机中式恐怖解谜游戏，《女吊》可以说是叠满了各种buff。

　　“中式恐怖”无疑是当下热门话题和赛道，但“强制双人联机+解谜+买断制”的标签组合，虽然具备开发潜力，但在当前国内市场，其实还处于付费门槛相对较高的那一类。

　　《女吊》同时带着“小众”气质和“热门”潜质，不到游戏能实际体验的那一天，或许永远不知道它能不能“成”。

　　但在Steam新品节Demo发布当天，《女吊》还是爆了——至少，游戏取得的数据远超制作组预期——超出2万玩家同时涌入游戏。

　　在B站，也已经出现了数个播放量达到几十万的《女吊》相关试玩视频，社区讨论度可见一斑。并且有趣的是，《女吊》在题材高度本土化、Demo试玩并未做其他语种本地化的情况下，仍有一部分声量来自于海外玩家社区。

　　据项目组透露，Steam后台显示约有10%的玩家来自非简体中文的使用地区（当然，Steam平台在地区统计上存在的特殊性，这一数据仅供参考）。他们还注意到，从社交媒体上IP和交流语言来看，《女吊》在中国香港和中国台湾地区的占比也不低。同时，还不乏一些英文地区玩家为游戏创作了一些有趣的体验视频。

　　究其能引得如此多关注的原因，还是依赖对于玩家长期未被满足的需求的观察和发现，这里就包含题材的文化特质和双人的玩法设计。

　　一是独特的中式恐怖题材，游戏选择了市面上较为小众的江浙地域民俗作为切入点，加上鲜为人知的一些丧葬文化，天然形成了题材的独特性。

　　对于海外玩家而言，现今中国整体的文化软硬实力都在提升，他们逐步开始有了想要了解和探索这个文明古国的需求，而这个需求已经从笼统的文化标签演变成分门别类的文化特色，《女吊》其实正好提供了一个了解中国古代鬼神文化的崭新入口。

　　二来，双人游戏的确能产生有趣的交互。无论是和熟人还是陌生人一起玩，都能在这个过程中产生很多化学反应，由此激发玩家的社区讨论热情。但是双人游戏需要一定设计门槛和玩家购买门槛，因此很多团队并未将合作游戏列为立项首选。于是，在无意间留出了较大的市场空白。

　　除了数据正反馈，跟制作组的交流中我们也感受到，他们非常务实，且更为关心玩家给出的负面评价，并分析负面评价的原因。一方面是技术引发的体验问题，比如网络联机和语音卡顿；另一方面则是游戏的微恐氛围，玩家的接受程度不尽相同，有人觉得刚刚好，也有人觉得惊吓程度还可以再“猛烈”一点。

　　尽管恐怖与否的体验与个人经历也有着比较强的关联性，但联网是实实在在的客观问题。对此，《女吊》的团队也已经想好了解决方案：在正式版本不再使用Steam提供的联机方案。该方案在海外较为常用且免费，但是在国内的玩家体验上仍有一定问题，项目组也表示“玩家体验第一”，因此会通过购买更专业的第三方游戏语音通话服务、独立的云服务器节点来优化玩家体验。

　　但还有一些反馈，他们指出其实是受限于Demo试玩的章节。比如有部分玩家觉得，试玩中兄妹的“分工”不够平衡，妹妹更多是辅助照明的工作。但其实是因为试玩章节会有剧情设定和体验上的侧重，放在整个游戏来看，角色的“戏份”是比较均衡的。

　　其实在陀螺看来，会有这些问题反而才是比较正常的情况，尽管放在整个赛道来看，《双人成行》、《双影奇境》都是数一数二的双人解谜冒险游戏爆款，但在国内，选择以独特民俗文化为切入点做3D解谜的双人联机游戏，这样的可参考案例实在是太少。双人解谜的难度、微恐氛围该怎么把控，几乎没人做过的吴越丧葬文化要怎么表达，如何在两个玩家之间催生出吊桥效应......都是值得深究的课题。

　　对此，陀螺也和山雨工作室的两位核心成员——《女吊》制作人宗骐，编剧老徐进行了一次深入对话，梳理出了《女吊》的立项始末、他们的创作与开发思路，以及团队对双人合作游戏的看法等信息。

　　宗骐：最开始做双人游戏的灵感，来源于一次我和朋友玩线下恐怖密室的经历。人在有一定恐怖压力，同时又需要动脑解谜的情况下，会不由自主地对身边的伙伴产生心理连接。这种独特的体验有助于让参与游戏的彼此产生更依赖和信任的关系，我觉得这种体验如果放到游戏里，比较符合我想做的双人合作方向。

　　宗骐：其实我们的立项路径，并不是说先选一个品类、赛道，然后再去看怎么做设计。我们的立项更多是说，制作人想要做什么样的游戏体验。

　　比如我们在立项初期最大的想法，是让玩家能够感受到，在真实的恐怖环境下，人与人会有怎样的交互和展开，而后面所有的玩法设计、美术设计、题材选择，都是基于这个体验往下延展的。最后，我们再反过来看，在目前的市场环境下，这个体验大概会有怎样的体量，用户是否感兴趣。

　　宗骐：我们的设计初衷，不是希望玩家谁带谁，一个人Carry另一个人辅助就行了，而是大家都是平等的，彼此依赖，缺一不可。我们更希望创造的是一种人类相互帮助、互相依赖的和谐状态。

　　举个例子，游戏里有一个小桥段是玩家被鬼追，需要两人一起把门的两根门栓拉开。这时候，你的命运不只掌握在自己的手里，还需要同伴配合把另外一侧的门栓拉开，才可以通过。类似这样在压力下的双人合作体验，在我们游戏里会有很多。

　　但除了合作，我们还会加入一些需要两个人彼此博弈的桥段。比如有些信息你可以选择不告诉队友，但也可以继续往下推进；不过，如果你不告诉队友，可能会影响整个游戏的走向。

　　宗骐：我觉得人与人的相处本来就是一件非常微妙的事情，任何人都有自己的秘密，哪怕再好的朋友、铁哥们，都会有一些信息是有意无意不愿意讲的，我觉得这才是人与人之间真实的相处关系。而在我们的游戏故事里，游戏中的两位角色也是因为没有坦诚交流，导致了一些误会，最终引发悲剧。这个故事讲的就是人与人坦诚的必要性。

　　其实我们在项目早期也纠结过是不是要做个单人模式，配一个AI，但后来我们觉得，就算AI做得再好，它也无法复刻一个真实的人给你带来的交互乐趣。

　　我们有个非常想要做的东西：我们希望玩完这游戏的两个人，能够体验到，在面临各种各样的选择或有压迫感的环境下的真实反馈。这种反馈，靠一个配合你行动的AI是体验不到的，你只有跟真人玩才能体验得到。所以，我们最终决定强制双人模式。

　　宗骐：我们发现，一些解谜老手可能会因为某些东西不重要而忽略掉一些线索，不告诉同伴，导致游戏卡关。而一些不太会解谜的玩家很可爱，Ta们可能更愿意一直跟队友保持交流，说我看到了什么，我这边该怎么做，把所有信息都告诉同伴，这样反而更容易通关。

　　宗骐：整体来说谜题都不会特别难。我们更多的难点在于玩家之间怎么交流、传递信息，把自己这边的困难告诉同伴。如果玩家能够顺利交流，那么他们就能非常顺畅地解开谜题。类似非常困难的数学题、拼图之类的谜题我们不会去做。

　　举个例子，某个章节，玩家会被困在一个封闭空间里，这个空间会越挤越紧，玩家面临着生存风险，而这个空间只有一扇门，门锁上是一堆无意义的花纹。但在外面的另一个玩家可以看到锁的外侧花纹能组成一个图案，所以他需要指挥里面的玩家解开谜题。

　　在单人解谜游戏里，玩家根据线索可以很快解开这个轮盘谜题。但在双人游戏里，一个人面临生存压力，而另一个人虽然能看到图案却无法实际操作，只能告诉同伴怎么做。这时候就非常考验玩家能否保持有效沟通，把谜题解开。我们想传达这样一种游戏内核：当你真的和好朋友在这样一个环境时，怎么相处，怎么做选择，怎么解决问题。

　　编剧老徐：我从青春期开始写中式恐怖小说，加入《女吊》项目组后，我发现我们的游戏不仅很适合做文化表达，而且中式恐怖这个大类和主流文化非常契合。

　　从项目角度来说，国内中式恐怖游戏大多集中于八九十年代的港式道教文化，或是闽南区域、东北出马仙题材，而我感觉还有很多其他的细分题材可以挖掘。

　　我们平时在上海上班，江浙沪地区的小伙伴比较多，我就想，江苏、浙江这边其实还有很多民俗内容没有被充分挖掘。像浙江很多古戏台、宗祠都很好看，丧葬文化也都很有意思。这些东西之前可能有人做过，但在地域上更泛化一些，没有聚焦于吴越，其实吴越民俗文化是可以作为一个垂直题材做深入研究的。

　　我觉得江浙沪很多戏曲类型比较有特色，所以我们想让我们的游戏作为一种文化的载体，去承载这些有底蕴的东西，介绍给大家。

　　编剧老徐：江浙沪一带的县城农村里，有大量保存完好的民俗文化，其中既有实体的，也有非实体的。比如我们去鲁迅故乡绍兴下面的县城采风，会发现当地还保留着很多具有吴越地方特色的传统殡葬文化。像当地老人去世后，前七天会在祠堂里唱戏给老人送行。而且因为唱戏是从晚上唱到第二天白天，所以当地的宴席是晚上吃的。

　　同时这些细节在民俗礼法上也有所体现，比如戏台视野最佳的位置要优先放祖先的牌位，视野相对偏一点的位置是给人坐的——因为当地人认为，戏其实是演给鬼神看的，人只是沾了鬼神的光，在旁顺带一看。

　　编剧老徐：我觉得对很多人来说，它够新奇。像古装片里经常说的“十里红妆”，其实就源于浙江。我们接触的影视作品中，一般棺材都贴一个“奠”字或者“祭”字，但在江浙沪的一些地方博物馆，会经常看到贴着一个“喜”字的棺材，因为这些棺材是出嫁时的嫁妆之一。

　　其实它的寓意是好的，表达了娘家人对出嫁女子的爱。意思是，我们娘家人很可靠，我给你准备的嫁妆，从生到死都能顾及到，连棺材都给你准备好了，不需要靠夫家人。但在不了解这种民俗的人眼里，会觉得大喜的日子抬一口棺材有点瘆人。但我们会认为这种民俗挺有意思的。

　　宗骐：我们觉得恐怖是一件非常私人的事情，它是未知的，无法具象化的。每个人觉得恐怖的事物也不尽相同，但我们会尽量不去做Jump Scare。

　　我们想设计的体验是，环境会从心理上对玩家造成恐惧和压力，营造出压抑的氛围，而不是故意吓你一跳。所以整体的恐怖度，我们会控制在“玩家感觉有压迫感或者某个地方不太对劲”的程度，但不会制造恶意惊吓，刻意让玩家尖叫。

　　宗骐：是有多结局的。但我们很多的选择其实是要玩家两个人一起做出，所以它的结局也是两个人共同决定的。

　　编剧老徐：这个故事有两个主要角色，他们产生了一些误会，酿成了一个悲剧，而玩家则是重走二人走向悲剧的过程。但玩家作为扮演者，也可以试着彼此坦诚，解开误会。

　　我们想达成这样一个结构：你在看戏，但实际上你又是戏中人，你在看别人的过去，但其实你又在重走别人的老路，包括《女吊》这出戏在我们游戏中也是一个戏中戏。